Picasso - Guernica

 

Pablo Ruiz  Picasso nació en Malaga, en España, el 25 de octubre 1881 y se murio el 8 de  abril 1973 en Mougins, en Francia. Es un pintor, dibujante y escultor española  que pasado la mayor parte de su vida en Francia. Este artista utiliza todos los  soportes posibles. Es uno de los pintor los mas importantes del siglo 20, por  sus aportaciones técnicas pero también por sus tomas de posiciones políticas. Es  tambien considerado como el fundador del cubismo con Georges Braques, eso gracia  a uno de su pintura de este nuevo genero, Las  señoritas de Avignon. Este movimiento fue influido por los artes  Africanos y por las pinturas de Cézanne. El 26 de abril 1937, el aviación nazi,  con la benedicion de Franco, bombardea la ciudad de Guernica, hacían así el  primer « bombardeo totalitario » de la historia. Ello permite testar  las armas alemanas que utilizaran alguno tiempo mas tarde. Este día, Guernica  fue muy poblada : hay muchos refugios que piensen fuir y fue el día del  mercado. Los primeros bombardeos explotan a 16h30, después haya dos horas y  treinta minutas de horror antes que los últimos aviones vuelven en Alemana. Los  50 aviones de la legión Condor han lanzan 50 tonas de bombas incendiara, hacen  así mas de 1800 muertos y muchos heridos.

El resentimiento internacional de este evento fue  inmenso. Franco intenta hacer crear a la poblacion que eso viene de los  republicanos vascos.

Picasso estaba en Francia cuando aprendí con la prensa el bombardeo, lo que le influí en la realización  de su obra, como veremos mas tarde. El pintor empieza la realizacion del cuadro  que sera exponiendo en París, el 25 de mayo, menos de un mes después del  bombardeo, durante la exposición universal de París.

Esta pintura utilice como técnica  la pintura al oleo en un suporte de tela. Mide 3,5m por 7,8m, y esta conservado  en España desde la muerta de Franco, así que quería el artista al museo Reina  Sofia en Madrid. Esta obra es un formato al italiano, muy alargado, que permite  así distinguir claramente 7 personajes o grupos de personajes. Esta pintura esta  figurativa y comporte formas alzada y estilizada, lo que mostrá la influencia de  Van Gogh y Gaugin, así que artes primitivos, de los surrealistas y de dibujos  infantiles. Podemos ver deformaciones que nos aparece como monstruosas porque  los personajes están vistos de diferentes punto de vista : de cara y de  perfil. Picasso ha buscado establecer la 3D en una superficia plana. Esta  elección estable una sugestión de movimiento que esta reforzada con la  frangemtacion des las fuerzas y de las posiciones oblicuas de la personajes. Sin  embargo, la obra no tiene alguno efacto de perspectiva o de luminosidad, excepto  en el centro en el cual podemos ver un poco de luz, lo que hace nacer una  pirámide y atrae el ojo del espectador. Es esta pirámide permite ver que el  cuadro esta divisada en tres partes, es así un triptico. Las únicas colores  presente están el negro y el blanco ; eso recordemos la prensa porque comos  hemos visto antes, Picasso aprendí el bombardeo con ella. Esta influencia es  también presente en el flanco del caballo herido en el cual vemos letras de  periódico. Estas colores hacemos pensar a las fotografías de guerra y exprimen  un sentimiento de luto. Ellas forman tambien contrastos de valor que no serian  tanto visible con colores.

 

Vamos ahora a ver las significaciones  de los siete personajes o grupos del cuadro.

A la izquierda podemos ver un toro.  Este animal representa la fuerza y la brutalidad de la guerra y ella del  bombardeo. Abajo de el, criando y la cabeza elevada como si le miraba, hay una  mujer con su hijo. Ella parce padecer la fuerza del toro y lanzar un gripe  imponente al cielo, de donde viene los aviones.

Ella y su hijo representan las  victimas civiles, desarmadas y inocentes. Podemos ver también una referencia al  cristianismo a través La  pieta. El pueblo español sufre sin poder  defenderse esta representa con la mujer murriando en el fuego a la derecha. Hay  también aquí una referencia al cristianismo porque la posición de su cuerpo  recordamos ella del cristo en la cruz. Los muertos de Guernica están así  elevados por la fila de los martirios. Podemos ver una semejanza con El tres de  mayo de Goya. Abajo de ella, en su izquierda, una otra  mujer intenta huir, pero esta cayendo. Estas tres mujer parecen estar llorando  la libertad. Si miramos un otra vez a la derecha, vemos un caballo herida. Ello  corresponde al pueblo asaltado y a la libertad que murió. Aquí hay solo una  referencia al cristianismo porque, como el cristo, el caballo blanco tiene una  lanza en el flanco. Arriba de ello, vemos un solado desmembrado que mostrá toda  la brutalidad de la guerra. Si miramos atentamente su mano, podemos ver algunos  arrugo. Pues podemos pensar a un trabajador que representa los republicanos.

La fuente de luz del tope parece representar una  lampa eléctrica y el sol, con los pequeños rayos que cercarla. Así, no sabemos  donde se situá la escena, lo que le da una alcanza internacional que se aplique  a todas las situaciones.

Esta obra traduje la brutalidad : esta  presente en todo el cuadro, como en España a esta época. Podemos ver aquí el  caos que va conducir en una España en fragmentos, desmembrada como el soldado.

Sin embargo, podemos ver símbolos de paz en este  cuadre. Una otra mujer que parece a un fantasma y viene por una apuerta, llegando una vela. Puede representar la antorcha  de la paz, pero, como esta pequeña, entendemos que esta paz frágil que amenaza  entenderse. Algunas resplandor de esperanza están en la mano del  republicano : una flora cerca de una espada rompeada.

Así, en su obra Guernica, Picasso denuncie el horror de los bombardeos y  de la guerra. Afectado, se sentí mobilisado, cambiase en soldado, pero como la  única arma es su pincel, su arte vuelve comprometido. Este cuadro es u ejemplo  del arte al servicio de una causa (la causa republicana). Denuncie la barbaría  de los bombardeos, el horror de la guerra, es un grito de indignación. Picasso  utilice símbolos y eventos de la mitológica española para exprimir sus  sentimientos, es porque esta pintura vuelve una alegoría con una alcance de paz.